――80年代のディスコシーンは多様性があったんですね。

「だから80年代を良く知る人たちが集まると、みんな当時の曲で踊っていた共通体験があるから、今、同じ曲をかけても盛り上がれるんですよね。曲によって振り付けやステップとかも決まっていて、それが150種類くらいあるんですよ。そういうことを当時の人たちは皆、普通にやっていた。そういう一体感を感じるのが楽しいというのはあると思うんですよね。昔と今で、圧倒的に違うのは、親子二世代がダンスフロアで楽しめる時代になってきたってことですかね。80年代に20代だった人たちが今、55～60歳くらいになっていて、その息子さんや娘さんが大学生や20歳くらい。それで、ディスコ復活ってなったときに、当時のリアルディスコ世代の人たちが自分の子供たちも連れてくるんですよ。20代の若者と50、60代の人が一緒にディスコ音楽を聞いて踊っている。これは昔じゃ考えられないし、圧倒的に違うところですね。音楽にしても80s’ディスコというくくりでかけているものの、そこには40年間の歴史が生じているわけですよね。80年代から今に至るまで、いろいろな音楽が生まれて、その過程でプロデューサーやミュージシャンが昔の音をサンプリングしたり、リメイクしたりして、80年代の曲と2000年代の曲を一緒に繋いだりとかしている。曲の年代に対する違和感がすごくなくなってきている。だから、今の最新の曲と昔の曲が同居している状況ができてくる。それがすごく面白い」

――今年の10月にリリースされた「We Love Disco mixed by DJ OSSHY」も、さまざまな年代の曲が収録されていますね。

「まさに、その状況をCDで具現化したかったんです。40年間の時空を超えて、違和感のない選曲をしたかった。このCDには80年代の、それこそソウルミュージック、R&B、ロック、ニューウェーブといったくくりの曲から、今のEDMとか、今のR&Bとか、この29曲の中に、ほとんどのジャンルが入っている。プレイリストだけ見ると、29曲で全ジャンルなんて、どう考えてもグチャグチャじゃないの、なんて思われるかもしれない。でも耳で聞いていただくと、たぶんスムーズに行くと思うんですよ。DJ的には、どういうふうに繋がっていくか、どう入ってどう終わるかという、そこのミキシングに時間をかけていますから」

――もちろん全ての曲の繋がりを考えられていると思うんですが、特にアルバムの中の、ここの繋がりに注目してほしいというのはありますか？

「例えば2トラック目の『SPICE OF LIFE / The Manhattan Transfer』から3トラック目の『OOO LA LA / Robin Thick』への繋がりなんかは、自分の中では温故知新の40年間の時空を違和感なく繋げている例の一つではあるんですよね。The Manhattan Transferのは’83年の曲なんですけど、Robin Thickのは2010年代の曲なんです。まさに最近の曲。でもこんな30年も離れているのに、並べてミックスしてもなんだかスムーズに聞こえるという時代になっているんです。今回のCDにはそういうところが随所にある。後半では14トラック目の『TRUE FAITH (SHEP PETTIBONE REMIX) / New Order』と15トラック目の『GO / The Chemical Brothers』とかもそうですよね。New Orderのこの曲は80年代の曲で、The Chemical Brothersは2010年代。あとは、『LET'S ROCK 'N' ROLL / ATLANTIC STARR』から『SUGAR / MAROON 5』への繋がりも’79年と’14年という時空を超えた繋がりですよね」

――まさに音楽の時空を超えた一つの流れを表現しているわけですね。

「だから、僕は放送とかでもよく言うんですけど、できるだけ通して聞いてほしいんです。途中で切ってしまうと、意図が伝わらない。全体で起承転結が作られているので、80分間通して聞くことで、それは感じていただけると思います。イメージとしてはディスコで1時間ちょっと踊り倒していただく感じですね」

――アルバムはAmazonランキングで1位に輝くなど、確かな結果を残しています。

「これまでたくさんのミックスCDを手がけてきたんですけど、今までで一番と言っていいくらい、反響をいただいています。それは、聞く側も成長しているというのがあるからかもしれませんね。それまで’82年くらいまでの音オンリーだったんですけど、ここ数年、いろんな音を入れるようになってきていて、それをやり続けているうちに、お客さんのほうにも耳が慣れてきたというか、そういう新旧のミックスを受け入れる体勢ができてきたんじゃないかと思うんですよね。ディスコって結局、お客さんのもので、ディスコDJの評価基準って、どれだけお客さんを踊らせたかってことなんです。どんなにカッコイイ選曲していても結局踊ってもらえなきゃダメ。だから、違和感のないオールミックスが受け入れられているという現状はすごくうれしいですね」

――それでは、今後の目標を教えてください。

「身近な目標としては、2020年の東京オリンピック・パラリンピックをディスコでサポートしたいというのがあります。開催地が東京に決定した直後から言っているんですけど、2020年には東京に世界各国のアスリートや応援団がやってきますよね。そんな中で過酷な試合の後は、リラックスしたい、癒やされたいみたいな瞬間があると思うんです。そのときに、ディスコミュージックで発散できるような場って、きっとできると思うんですよ。そういった中で、何かしらの関わりを持っていけたらいいですよね。あと、これは先ほどの父の話にもなるんですけど、1964年の東京オリンピックのときに、『東洋の魔女』といわれた日本女子バレーの試合の実況を担当したのが父だったんです。親子二代で、バトンを渡すじゃないですけど、何かしらそういう繋がりができればいいなと思っています」

――OSSHYさんのお話を伺い、オリンピックはもちろん、ディスコにはさまざまな可能性が詰まっていると感じました。

「先ほどのプロデューサーの話じゃないですけど、ディスコミュージックって、本当に病気すらも治してしまう、人々に元気と笑顔を与える最高の万能薬だと思っているんです。なんか自然に踊り出したくなってしまうような、そういうエネルギーがある。次なるトライアルとしては高齢者向けディスコや障がい者向けディスコなど、そういう方たちの間口を広げることもやっていきたいです。一つの振り付けをみんなで踊るのって、すごい楽しいんです。ディスコはみんながそれぞれアイデンティティを持って、アピールできる場、自分が主役になれるチャンスのある場所。国籍とか性別とか職歴とか学歴とか、そんなものは全く関係ない。全く無意味。ダンスフロアでは皆が平等なんです。それってとても尊いことなんです。そういったことも含めて、これからもディスコというものを、もっともっと広げていきたいですね」

撮影：渡部孝弘
取材・文：山口智弘
撮影協力： ビルボードライブ東京

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