――今回、思い入れのある5作品を番組でご紹介いただきましたが、小塚さんは、普段は映画をどのようなタイミングで観ることが多いですか？

「やっぱり移動中に飛行機の中で観ることが多いですね。でも思い入れのある作品を、と考えるとやっぱりフィギュアスケートで滑ったことのある作品が最初に浮かんできました。どんな曲で滑ってきたかな、どんな転機があったかな、と考えていたらあまり迷わず、すんなり決めることができましたね。とはいえ、それだけでは…と思って、小さいときの思い出が詰まった作品も選びました（笑）。僕自身、今回映画を選んでいるときにフィギュアスケートと映画音楽がこんなに密接につながっているんだと改めて感じました。「この映画が観たい」の番組収録中も、自分で『そうなんだ』と確認するような、発見しながらお話しできたような気がします。懐かしさや悔しさなど、当時の気持ちを思い出しましたね。みなさんにも青春の1ページとともにある音楽や映画ってあると思うんですけど、そういったものの一つとして今回の映画があるんじゃないかな。僕の場合はフィギュアスケートが人生の大半を占めていたので、スケート人生の1ページとして、思い出と映画や映画音楽が、くっついた状態で残っているんだと再確認できました」

――先に音楽を聴いてから映画を観るようなこともあったそうですが、自分がフィギュアスケートで演技をするとなると、映画鑑賞の仕方やポイントが変わったりしますか？

「フィギュアスケートではクラシック音楽で滑ることが多いんですが、クラシック音楽の場合はそんなに固定のイメージが無いので自分の色に染めやすい。逆に映画音楽の場合は、すでに固定のイメージがあって、審判の人たちの中にもそのイメージがあるんです。それをいかに自分の色に染めていくかが非常に難しいんですよ。映画のマネをすれば、ある程度の雰囲気にはなると思うんです。でも、今回オールタイム・ベストに選んだ『パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち』の曲は、同じ大会で6～7人とかぶってしまって(笑)。結局、マネだとその中で埋もれてしまうんですよね。それを埋もれないように、自分の技術を詰め込んでやっていくのがスケートの練習なのかなと思いますね」

――映画を観ていても、マネにはならず個性を出していくという部分では、クラシックで滑るよりも難しいところがあるんですね。

「そうですね。個性を出していく、という部分では、そこから『ロミオとジュリエット』に繋がっていくと思っています。本当は最後に死んでしまうロミオを“死なないロミオ”にしてハッピーエンドで終えるというのは、ひとつの作品における自分の表現だったので。そういうところは、『パイレーツ～』での経験を経て、これだったらほかの人の『ロミオとジュリエット』に埋もれないな、と考えましたし、成長につながったかなと思います。」

――ストーリーありきで編曲をされることもあるんでしょうか。

「あっちの曲をこっちに持ってきて、などミックスしてぐちゃぐちゃになることもありますけど・・・というのもジャンプやスピン、ステップをやるにあたって曲の時間というのがすごく大切なんです。映画の時系列で考えると、ここにこの曲が入ってくるのはおかしい、と感じることもあるので、そのあたりはバランスよく、しっかり調整していたつもりです。クラシックを使う場合でも、例えば第3楽章から始まって、第2楽章に行って…とか順番がバラバラなことはあるんですよね。編曲によってどんどん生まれ変わっていくのかなと思います」