雨粒づくりはアナログだった！

「雨降らし」の現場に潜入

撮影所に到着するとすぐに梅雀さん演じる源七が、決意を秘めて雨の中を歩き出すシーンに立ち会えました！「晴れているのに、どうやって撮影するの？」と思って見ていると、用意されたのは直径７㎝ほどの散水ホース。水が高く飛び「もうちょい飛ばさな！」「もっと右や！」と掛け声が続きます。なんでも、自然に降る雨粒は、カメラでは撮れないから、ホースで霧雨から豪雨まで作るんですって。太陽が雲に隠れるのを待って、やっと撮影。源七の哀しい背中が雨の中に浮かんで…。雨粒を作るのに、涙ぐましい努力があるんですね〜！

雨の強さや粒の大きさはホースの押さえ加減で調整。こんなところにもプロの技が！

スタッフの呼吸がひとつになって、「雨の名シーン」が生まれました！

「秘技・汚しの術」とはいかに？

衣裳部の職人魂を見た!

次に各役者の衣裳がずらりと並ぶ、衣裳部にお邪魔しました！担当の真柴さんはとってもチャーミングな女性。「いつも監督さんや役者さんの思いを伺って衣裳合わせをします。今回ならば、監督や梅雀さんとも『源七は黒』と意見が一致したので、黒の着物を３枚新調しました。大杉さんのは、『汚れたボロが着たい』とのご要望で、一番手間がかかりましたね（笑）」ボロが一番手間？「はい。長年着込んでいるような感じを出すため、ヤスリをかけ、手でもんで〝汚し”やボロボロの感じを出したりしています。縫い目をつったり、わざわざ染めて仕立てて〝汚し”を出したりもします」細かいテクニックに、職人芸を見ました！

細かいところにもこだわりが！

小さくても縁の下の力持ち「小道具」

続いて、小道具・浅居さんに直撃！「役者によって刀の特徴も変えています。源七や万次郎は大刀より短く、短刀より長い渡世人の長脇差を、万次郎の刀には少し金属の装飾でギラギラした若さを出しました」物語のカギとなる巾着袋にも凝り、５回も作り直して完成したのは撮影当日の朝！「監督ともう少し色をにじませようとか相談して、いろいろ変えました。自分がイメージした道具と、照明、カメラ、監督の意向などが、全体にまとまっていくのが一番気持ちいいですね」熱意には頭が下がります！

表紙撮影にはギラギラ感を出すため鉄製（左）を、シーン撮影には俊敏さを出すため軽いアルミ製（右）を使うなど、刀の材質も変えているんですって！

これがドラマのカギとなる巾着。注目あれ！

小道具：浅居丈葉さん

本当に調理できちゃうんです

リアルな饂飩屋さんに感激!

源七と彦太郎の運命を変える饂飩屋さんのセットは、監督いわく〝幸せの象徴”の場。食器も食材もすべて本物なのはもちろん、セットの中で、いつでも本当に饂飩が打てるんですって！炭火でお湯を沸かし、火を調節しながら、湯気やかまどに〝演技”させることで、お店の繁盛ぶりを表現するのもプロの技。饂飩の湯気も、ほっとする人の顔も本物なんですね〜！

“チャンバラ”の世界は奥が深い

凄みのある殺陣に息を呑む

時代劇と言えば、なくてはならないチャンバラシーン。今回の殺陣を指導したのは、ベテラン殺陣師の菅原さん。「若者が感情的に戦う殺陣も、梅雀さん、大杉さんらの年を重ね、円熟味を感じさせる殺陣もどちらも素晴らしい。彼らの結末には僕自身もじーんときました」源七が川で追っ手に挟まれるシーンで、「梅雀さんには、水の中に敵を誘い込む難しい殺陣を要求しましたが、重い合羽をタイミングよく脱いで、速い動きにもしっかりと応えてくれました。貴大さんも、役柄の感情がこもった殺陣をしてくれて、見事でした」

川の中で立ち回る、まさに「殺す」ための殺陣

殺陣：菅原俊夫さん

スケッチだけでも十分に趣がありますが…

実際のセットもスケッチそのまま！

物語の舞台となる饂飩屋の台所も…

格子から差し込む陽光を見事に再現！

灯りの切り貼りも温かみを感じます

看板もスケッチに忠実です！

こんなところに“すずめ”が！